Outside Tokyo / Day 01.

8月9日から12日までは阿波踊り！
From 9th to 12th in Augusto, it's held Awa dance festival in front of my family's house.

カサをかぶったこちらは女踊り。

地元の高校の連です。
It's a ren of local high school.
*"Ren" means a dance team in traditional way.

Have a nice weekend : )

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TASAKI 60th party / リブランディングの行方

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昨日、TASAKI（旧田崎真珠）の60周年パーティ 「TASAKI 60th Pearl &Diamond Jubilee ELEMENTS」にお邪魔しました。 「TASAKI 60th Pearl &Diamond Jubilee ELEMENTS」 歴代創業ファミリーによる経営からの脱却、 銀座本店のリニューアル、 社名、ロゴ、制服の一新、 世界のトップデザイナーとのコラボレーション… 「リブランディング」と聞くとまず思う浮かべるのはTASAKIです。 2005年10月期から最終赤字を続けていた田崎真珠は、ついに2008年10月に投資ファンドであるMBKパートナーズの傘下に入り、創業家社長であった田崎氏が退任されました。 その後、2009年1月より欧米のファッションブランド再構築を成功させた田島社長が就任。 今に至ります。 真珠の養殖から加工、卸、販売までを行なうことを強みとしてきたようですが、田島社長就任後は卸の比率を下げ、販売に力を入れてきたようです。 それまで有力百貨店への出店やドーバーストリートマーケット、伊勢丹ザ・ステージへのイベント出店、またアジア展開などを成功させました。 参考　 「タサキ」が伊勢丹ザ・ステージで最新作を全世界に先駆け展示販売 　　　　 毎日新聞：社長インタビュー 当初、顧客層は50代がほとんど…。 20～30代の女性が憧れるブランドはティファニーやカルティエ、ブルガリといった外資ばかりだったのではないでしょうか。 （ちなみに、田崎はダイヤにおいても国内唯一のステークホルダーですが、あまり知られてない…。） 2009年秋には、タクーン・パニクガルをクリエイティブディレクターに起用し、いままでのトラディショナルなイメージを覆すような革新的なコレボレーションを実現。 balanceシリーズより そのころから、タクーンのコレクションラインに加え、 マリーエレーヌ・ドゥ・タイヤックとのコラボレーションや 若手有望デザイナー、メラニー・ジョージャコプロスとのラインなど 30代にターゲットをおいた商品を展開。 MHT シリーズより どの試みも、もともとの強みであった良質な真珠、職人による高い技術を最大限生かしたものだったよ
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Beauty of the blank. / 余白の美。

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『余白の美』。 一番好きな日本語です。 シンプルとかじゃく、無。 意図的な無。 シンプルとかミニマルとか、 近いかもしれませんが、 それはやはり西洋的な思考というか。 NHKのアナウンサーは、視聴者に考える時間を与えるため あえてトピックスとトピックスのあいだに時間をあけると聞いたことがあります。 なるほど、民放のニュースは確かに断間なく 何かしら効果音とかが入っている気がします。 テレビ朝日系 「熱闘甲子園」 の一瞬無音になるタメだったり、 あだち充の漫画だったり。 “無” が与える効果って大きい気がしています。 世界遺産のあの法隆寺にも 『余白の美』 を見つけることができるようです。 参考） 「空白の美」の原点、法隆寺の謎を解く 大陸の宗教建築物や宮殿は、中心に建物が威風堂々と連なり、 左右対称のものがほとんどなのに対し、 紫禁城@中国。 タージマハル@インド。 法隆寺は真ん中が空白の状態になっており、感情移入がしやすいらしいです。 確かに「威圧感」というよりも「引き込まれる」ような作り。 左：現在の法隆寺。 右： 四天王寺の南北・縦一列の伽藍配置。旧法隆寺もこのかたち。 伽藍配置という特徴的な造りです。 外国にこういう考え方があるのかな、とおもっていましたが わたしのなかで唯一思いつくのはウォーホルの絵。 『エルヴィス』。@福岡市美術館。 セレブリティシリーズにも、わざと無地のスペースを残した作品が多くあります。 約103億円で落札されました。 こちらは 《死と惨事》 シリーズのひとつで、 当時サザビーズで過去最高額がついた作品です。 シルクスクリーンを使った転写により しつこいほどの “反復” を好んだ彼の作品ですが このようにブランク・キャンバスをあえて並べたものが多くあります。 この空白のキャンバスの理由についてウォーホルは 単に絵が大きい方が高く売れるから、とうそぶいていました。 ただ、この余白は完全に意味があるもので、 反復されたイメージの隣にあるため その空虚感は大いに増幅されます。 時間の推移や虚無を感じ
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The Art of Costume. / 魅惑のコスチューム、バレエ・リュス展。

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楽しみにしていた 『魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展 @新国立美術館』 にいってきました！ レオン・バクスト 「青神」の衣装。 バレエ・リュス、というのはロシアバレエという意味です。 1909年にパリで旗揚げされたバレエ団。 ロシアの野心的な教養人、セルゲイ・ディアギレフが主催した伝説のアート集団です。 当時、バレエといえば貴族やある一定以上のお金持ちのための嗜好品。 優雅で優美な女性的なダンス…といったイメージでした。 ワツラフ・ニジンスキー また、当時の風潮としては同じ劇場芸術の中でも、オペラのほうが上。 バレエの人気は落ち着いていたようです。 そんなパリの空気をかえた、バレエ・リュス。 ロシアからきた彼らが披露したのは、ニジンスキーをはじめとする 超絶技巧の男性ダンサーたちの驚異的な身体性・跳躍力・躍動感でした。 当初古典作品を演じていた彼らも、数年後には新進気鋭の作家に新作を依頼し 衣装もオリエンタリズムを取り入れた斬新なもの 音楽も前衛的なものへと変えていきます。 今回の展示は衣装にスポットをあてたもので、バレエ団が解散した後 オーストラリア国立美術館がオークションなどで購入し、修復させたものが中心で 約140点もの豪華な衣装を間近でみることができます。 まずはレオン・バクストの作品。 異国風の舞台芸術と、衣装。 ヨーロッパにおけるオリエンタリズムへの情熱を再燃させました。 《火の鳥》の「不死身のカスチェイ王の従者」 《タマール》の「女王タマールの友人」、「女王タマール」、「レズギン人」の衣装 《 シェヘラザード 》　1910年 ファッションデザイナー、ポール・ポワレにも大きな影響を与えてます。 こちらのドレスは1911年に開いた【千夜一夜物語】と題された 伝説のパーティのために制作・着用されたもの。 装飾的なドレスコスチューム。 バクストが去った1914年ごろからは、オリエンタリズムを経て モダニズムに徐々にシフトしていきます。 重々しい、華やかな装飾美から、明るく軽い幾何学模様の世界観へ。 1917年初演の 《パラード》 では台本はジャン・
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