my diary from tokyo

国内外で話題になっている「大人のぬり絵」。 via Amazon.co.jp 本屋さんでやたら見る『Secret Garden』。 確かに、どことなく絵にストーリーがあって、デザインも繊細で、これに自分で色をつけてみたい！と やる気を起こさせる内容。 ここ2，3年、日本でももちろんよく見かけますが、海外では小さめの本屋さんでも必ずといっていいほど置いてあります。 どうやら世界的に『ぬり絵』がトレンドのよう。 先月売りの『VOGUE JAPAN』8月号（6月28日発売）に 「ファッションぬり絵」 なる付録がついたことは衝撃でした。 ぬり絵と侮るなかれ、さすがはモードの頂点。 1950年代の『VOGUE』の表紙やファッションフォトをイラストに起こしたスペシャルな「ファッションぬり絵」はディオールやシャネルのデザインを含む豪華4作品付き。 自分で色を塗り完成させる…それだけでも楽しいのだろうけど、できた作品をインスタグラムでシェアする投稿型のキャンペーンも開催中。 現代を代表するデザイナーたちもおのおのの “ぬり絵” 作品を投稿しているので、それぞれの世界観を見比べてみるのもおもしろいかも。 Instagram のハッシュタグ #coloringvogue でシェアされたぬり絵が一気見できる！というソーシャルキャンペーンでした。 最近だと、 おしゃれな旅行ガイドなどデザイン・アート系の本をよく出版してくれるパイインターナショナルも 『民族衣装のぬり絵ブック』 を出していました。 なんと世界24カ国のロマンティックな民族衣装が一冊に収められている模様。 8/9 発売。 パターンなども大きくわかりやすい。 説明もしっかり。読みのもとしても充実。 たしかに、ぬり絵に没頭できたら嫌なことから解放されストレス解消にもなるし、何かを “つくる” ことで達成感も感じられるかもしれません。 ほぼ作ってくれてて、色付という “最後の仕上げ” だけをやればよい、その単純な作業のもつパワーは大きいですね。 以下はCNNで英語の勉強がてら読んだ記事。 The pros and cons of your coloring books obsession I read an interesting art...

カール大帝の愛猫、Choupette（シュペット）さんが稼ぎに稼いでいるよう。 先週多くのメディアでこの件が話題になっていました。 via instagram @ChoupettesDiary カールラガーフェルド氏がインタビューで明らかにしたことによると、たったふたつの仕事（ドイツの車メーカーのカレンダー、shuuemura のコラボレーション）で、約3億5000万円を稼ぎだしたとのこと。 なんて猫なの！ 白のバーマン。 確かに高貴…な感じがしてくる。もはや。 各SNSのプロフィールには、 I am a spoiled #Chanel pussy whose maids pamper her every need. （カール・ラガーフェルドに甘やかされてるネコです）   と。 だろうね。 ふたりのメイドが始終そばにいて、遊んだり、毛の手入れをしたり、爪を磨いたりしてくれるそう。 カールは彼女とずっと一緒にいるけど、彼からそれを強制したことはなく、気ままにそばに寄り添ってくれるんだと。 最近のコレクションでは、インスタントなものに対するアンチテーゼが特に強い。 ストリートとモードが溶け合い、もはやスーパーマーケットもスタイルに。 via @harpersbazaar.com キャットウォークは過激なデモに。 via @theguardian.com 時代を機敏に読み取り、批判する力。 それを優雅なクリエイティブで、あたかも軽やかに魅せる。 彼が最高のデザイナーであり続ける理由の一つは、その好奇心と行動力なのかな、と。 SNSを自在に使いこなし、愛猫を世界一のファッション・アイコンに。 「動物に人間の服を着せるのは好きじゃない」と首輪もなし、とうのもカールラガーフェルドらしい素敵なところ。 ひとりのレディとして扱われているChoupette様でした。 【Choupette様が気になったあなたは…】 Choupette様 公式twitter Choupette様 公式instagram I read an interesting article on New York Magazine.com. In short, i...

ワイドパンツはきたい。 というのも、 ウディ・アレン の『 アニー・ホール 』を観まして。 オーバーサイズ気味のメンズ服。 メンズライクで量感のあるスタイルがいいなあ、とおもう今日この頃。 ランウェイでも、ビッグシルエットが続出。 Chanel Spring 2015 Ready-to-Wear via style.com Thom Browne  Spring 2015 Ready-to-Wear via style.com シャネルもトムブラウンもファーストルックがまさに現代版アニー。 ジャケット＆タイとかまでかっちりしたくないので、わたしが街で着るならこんな感じにボリュームパンツを採択したいと。 ◆w/ simple tops white and red. via sumally white and black. via sumally w/ stripe via pintarest ◆ w/ green color via pinterest kenzo collection via openers 今の気分にぴったり！のエフォートレスなmoodができあがりそう。 とりあえず、ボリュームボトムを狩りに行こうと思います。 ちなみに… ワイドパンツとは、幅が広く、ゆったりとしたシルエットのパンツを総称して呼ぶようです。 ワイドの幅に特に決まりはなく、“ワタリ”（パンツをぺたっと平置きしたときの太ももの幅）に余裕があって、極端に祖母んでいないものはすべてワイドパンツ、と言ってよいようです。 バギーパンツはワイドパンツの一角、ということですね。

エルメスの特別エキシビジョン、「LEATHER FOREVER」。 長蛇の列ができることも納得の、わかりやすく、刺激的で充実した内容でした。 実際のレザーに触れられるスペース。 鞄のデザインを選ぶと、その型紙がレーザービームで表現されます。 名前は「ズーズー」。オーストリッチ。 会場は洋風建築を代表する建物、表慶館。 ケリーの中にいろいろなバッグが。 ブランドとしての知名度も高く(awareness)、クオリティやデザインへの信頼性も抜群で、プレミアムブランドといえば…「エルメス！」（recall）と実力もトップ。 なぜこれほどお金をかけてエキシビジョンを行うのかな、と思ったりもします。 もちろん、企業としてのCSR的な意味もあるし、伝統を守ること自体メセナ活動だし。 マス向けに“世界観” を訴えるのって難しい。 けど、その一つの手段がこういったエキシビジョンですよね。 実際、エルメスの直営店に足を運んだことがない人も、こちらの展示を観に行ったのでは、と思います。 すでに商品、ブランドが【良い】ものであると認識されているブランドが目指すもの、それって世界観の共有だと思うんです。 物質的なものに懐疑的で、ノームコア、例えば「流行がないことが一つの流行」とも言われている今。 売るのは“世界観” という思想に収斂されてきているのかな、と。 ディオールの「エスプリディオール」もそうですが、2014年はファッションブランドによる大規模なエキシビジョンが多数ありました。 また、常設で展示スペースを持つのはエルメス（ フォーラム ）以外にも、ルイ・ヴィトン（ ESPACE ）やシャネル（ NEXUS HALL ）などがあり、プレミアムブランドほど熱心です。 グッチの フリーダ・ジャンニーニ は、東日本大震災の被災地行った際、グッチとして一億円の寄付をしました。 「グッチは今パワーがあるからファッションを通じて何かができる。社会に対して柔らかな取り組みで貢献できる」と。 5年後、10年後これをキッカケに親近感を持った人たちが、どちらかを選ぶとするとグッチを選ぶ、そうなればいいし、そういうブランドでありたいよね、ということらしいです。 値段が高...

三連休。 落ち着いてきたな、とおもったらすでに二日目です。 家のなかのあれこれ、 ちょっとしたお買い物。 クリーニングのピックアップとか要らないおでん器具の郵送とか洋服のリサイズ出しとか超苦手なアイロンとか。 暮らすってたいへん…。 ちょっと行きたかった展示がきょう最後だったので、駆け足でいってきました。 『75人のパリジェンヌ』 ボードワン写真展 です。 ボードワン（Baudouin） はファッション誌 ELLE （本国フランス）や WWD （アメリカ）などでファッションスナップを手がけている写真家です。 小中学生くらいのころのわたしの夢は “パリジェンヌになること” 。 FIGARO japon ばかり読んでいたわたしには “パリジェンヌ” というブランド力は計り知れない輝きを持っていました。 えっ。じゃあなんでイタリア語やってみたり、ローマに留学したのか。 ひとには縁というものがあるのです。 ひとには運命、成り行き、勢い…いろいろあるのです。 さて。 今回のボードワン氏初の個展は3箇所にわかれています。 わたしは作品の29点がある、今日で最後の アンスティチュ・フランセ東京（旧日仏学院） にいってきました。 はじめて足を踏み入れたアンスティチュ・フランセ東京はセルリアンブルーが効いたお洒落な建物。 こんな最果ての地トーキョーに、しかも出先機関のくせにお洒落。 場所　@kagurazaka 入ってすぐ、さっそく大きなパネルが飾られています。 一階にはこのふたつ。 写真のしたには、寡黙な説明書きがあり、被写体の名前、住所のみが記されています。 残りの27点は二階に。 ちいさな正方形のパネルの集合。 自分の世界を大切にし、こだわりを持ったパリジェンヌたちを彼女たちの部屋とともに、パシャリ。 小さな女の子からマダムまで。 クローゼットからバスタブまで。 パリジェンヌと一言にいっても、年齢、職業、人種、住んでいる場所などさまざま。 写真のテーマはパリという場所に限定して...

旅行先で動物園にいくことも楽しみの一つなのですが、 残念ながら今回はパリでもバルセロナでも行けず…。 しょうがないので、パリでその辺にいた動物を集めてみました。 dog w/long hair カフェ・ド・フロール（cafe de flore） にて。 パリに着いてからとにかく雨。 犬に優しい街パリでは、こんなときちゃんと椅子も。 ちょこんと座って雨宿り中。 ■cafe de flore 172 Boulevard Saint-Germain, 75006 Paris menacing owl ヴァレンティノ のショウウィンドウにはフクロウが参上！ ■Valentino 17 Avenue Montaigne, 75008 Paris cool panther 眼鏡屋さんにはヒョウが。 しかも、ご自慢のアイウェアをつけたパープルパンサー。 galaxy crocodile ギャラリーにはこどものワニ。 ぎらぎらクロコダイルも雨で手持ち無沙汰…。 パリにはたくさんアートギャラリーがありますが、マティニョン通り周辺は 小さなギャラリーがたくさん。 Christie's あたりをぶらぶら歩くのも楽しいかも。 Christie7sはココ！ pigeon crowm チュイルリー公園（Jardin des Tuileries） の彫刻には ちょこんとハトが。 別名“空飛ぶネズミ”、ハト。 パリにはハトがたくさんいました。 天才庭師・ ノートル が作った広いお庭。 ベンチや噴水も多いのでゆっくりできます。 ■Jardin des Tuileries Bordered by quai des Tuileries | pl. de la Concorde, rue de Rivoli, Paris,   (Louvre / Place Vendôme) noble bird カンボン通り(R...

30歳。 MIU MIU のスカートも CHANEL のチェーンバッグも Jimmy Choo のサンダルも 手に入れたわたし。 おしゃれはもちろん大好きだけど、 服を買う熱意はむかしほどじゃなくなってきた。 新しい服を買うよりも、いま好きなものをずっと着れるスタイルでいたい。 テキスタイルやカッティングを気にするようになり、 よりシンプルな洋服がすきになるのと並行して 自分の姿勢や歩き方、シルエットのコントロールがいかに重要かわかってくる。 本当に服が好きで、思っていた通りの着こなしをしたいなら まずは自分のカラダを整えておかないと。 10代20代のころとは別の意味で、ちゃんと服を着たい。 あまりにヌルい体型だと、 いくら高価で美しい服を手に入れることができても、 着る価値がない。 体型整形級の補正力とパジャマレベルの着心地を誇る THOM BROWN のシャツも 可憐でエレガントな THAKOON のドレスも サイバーなテイストのなかに上品さも兼ね備えた GIUSEPPE ZANOTTI のニーハイブーツも。 あんまりにも想定外のスタイルの 身に纏われると 洋服の方も立つ瀬なし。 アラを隠すためじゃなく、 好きな服を好きなように着て、 服と生きていけるようにしたい。 ダイエットというにはユルすぎるけど、 今後も週1〜2くらいでヨガに行って、 気が向いたら3～5キロくらい走り、 年に2回くらいは ファスティング して カラダを整えたいと思います。 よく、30歳前後で「何を着てよいかわからない」状態になる、といいます。 26歳以上の女性向け雑誌は腐るほどあるし、 それだけターゲットメディアがあるということはそれだけのペルソナがあるということ。 “Japanese female magazine map” ポスト・ギャルスタイルとハイファッションの関係性。 30歳前後の女性は着るべき洋服についても難民状態なのかもしれません。 わたしのミューズはソフィア・コッポラ。 ソフィアはシンプルでいて、自然体。 すっごく美人でもないし、モデ...

楽しみにしていた 『魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展 @新国立美術館』 にいってきました！ レオン・バクスト 「青神」の衣装。 バレエ・リュス、というのはロシアバレエという意味です。 1909年にパリで旗揚げされたバレエ団。 ロシアの野心的な教養人、セルゲイ・ディアギレフが主催した伝説のアート集団です。 当時、バレエといえば貴族やある一定以上のお金持ちのための嗜好品。 優雅で優美な女性的なダンス…といったイメージでした。 ワツラフ・ニジンスキー また、当時の風潮としては同じ劇場芸術の中でも、オペラのほうが上。 バレエの人気は落ち着いていたようです。 そんなパリの空気をかえた、バレエ・リュス。 ロシアからきた彼らが披露したのは、ニジンスキーをはじめとする 超絶技巧の男性ダンサーたちの驚異的な身体性・跳躍力・躍動感でした。 当初古典作品を演じていた彼らも、数年後には新進気鋭の作家に新作を依頼し 衣装もオリエンタリズムを取り入れた斬新なもの 音楽も前衛的なものへと変えていきます。 今回の展示は衣装にスポットをあてたもので、バレエ団が解散した後 オーストラリア国立美術館がオークションなどで購入し、修復させたものが中心で 約140点もの豪華な衣装を間近でみることができます。 まずはレオン・バクストの作品。 異国風の舞台芸術と、衣装。 ヨーロッパにおけるオリエンタリズムへの情熱を再燃させました。 《火の鳥》の「不死身のカスチェイ王の従者」 《タマール》の「女王タマールの友人」、「女王タマール」、「レズギン人」の衣装 《 シェヘラザード 》　1910年 ファッションデザイナー、ポール・ポワレにも大きな影響を与えてます。 こちらのドレスは1911年に開いた【千夜一夜物語】と題された 伝説のパーティのために制作・着用されたもの。 装飾的なドレスコスチューム。 バクストが去った1914年ごろからは、オリエンタリズムを経て モダニズムに徐々にシフトしていきます。 重々しい、華やかな装飾美から、明るく軽い幾何学模様の世界観へ。 1917年初演の 《パラード》 では台本はジャン・...